今天這篇可能“得罪人”。

但沒辦法。

(資料圖片)

Sir必須得說，只能盡量克制語氣。

畢竟入行這么多年，還是第一次見此“盛況”。

整件事魔幻得像一則段子。

不是怕你不笑。

是怕你不信：

《關于從零點場出來后，我在朋友圈又看完了一整部“灌籃高手”（含彩蛋+片尾字幕）這件事》

01

Sir承認這標題有些夸張了。

但只要將“朋友圈”擴大到各大常見社交平臺，包括不限于：微信/微博/知乎/快手/抖音等。

然后隨手一搜。

你就能獲取到大量畫質低清，濾鏡隨機，以及缺邊少角的“精美劇照”。

片頭貫穿片尾。

這里有高人氣的名場面集錦：

△ 避免劇透，Sir就不放太多圖了

也有獨特的小眾癖好：

有愛到情難自已的：

也有嘴上罵罵咧咧手指卻很誠實的：

你以為就這些了？

哦不，接下來才是“重頭戲”。

因為你能搜到的不只是靜態圖片，甚至還有 大量完整的視頻片段。

比如將高燃片段拼接成小視頻。

一夜喜提千贊。

又或是原地轉行戰地記者，把比賽內容全部記錄下來。

大概是想回家研習戰術。

還有些更奇葩的Sir百思不得解：

錄彩蛋的（只有一秒啊喂）。

想錄彩蛋不到只能錄片尾字幕的（……）。

笑歸笑。

以上所有行為，均構成“盜攝”，涉嫌違法。

02

一句話就能說完的事，Sir本來是不想第N次專門寫文章。

畢竟盜攝、屏攝的現象時有發生。

這次不一樣。

也是Sir感到震驚的地方：

范圍在擴大。

屏攝不再是以前那種一兩個人的零星分享，而是逐漸發展成一種集體無意識，一次以行業市場、片方利益、影迷利益為代價的社交狂歡。

程度在加深。

從一兩張照片作為“打卡”，到如今長圖、九宮格、live動圖，甚至幾分鐘的視頻。

面對這趨勢，Sir看到有不少影視博主，或者只是影迷在平臺上呼吁停止此行為。

換來了什么？

一輪一輪更兇猛的“反駁”：

“花錢買票了，你管我？”

“我這是在幫電影宣傳，有意見？”

“不就幾張照片，又上綱上線？”

嗯。

Sir就一條一條說清楚，為什么這是值得“上綱上線”的事。

03

法律法規方面Sir不是專家。

這里就借央視節目《每日影評》的一期專題，來解疑。

節目請來了專業律師，對一些常見的誤區做出了詳細的解釋。

最常見的。

只拍彩蛋不拍正片行不行？只拍照片不拍視頻呢？拍了只發朋友圈，或者干脆不發呢？

律師說：

以上均屬于侵權

龍標亮起，觀眾就不可以再拿出手機拍攝

還有，關于權益——買了票不等于可以拍。

我們是購買了一個

單人的觀影的體驗的服務

而不是說我們買了電影票

我們就可以

去拍電影的內容

并且去做一個傳播

關于“宣傳”：

如果若干個網友每人拍一幀不同的影片照片發在網上，如果流傳得足夠多，就可能構成對于該片內容的泄露。

也正是因為屏攝行為對片方危害太大。

我們才能看到在春節檔這樣兵家必爭的檔期里，所有電影難得一見地聯手，呼吁抵制屏攝。

所謂宣傳影片，從來都是一廂情愿。

最后正如律師強調的： 不能拍攝是底線。

當然。

規定是規定，具體落地總會有偏差，今天在朋友圈發幾張屏攝大概率不會被告，即使發幾分鐘視頻，也頂多被平臺以侵權為由刪除。

但在國外許多地方，跨過這條“線”就是真正的禁區。

臺灣地區，電影院進行拍照、錄音或錄影，最高可處5年有期徒刑；香港地區則最高可罰款港幣5萬元及監禁3個月。

美國超過41個州有禁止在影院內屏攝的法律規定，違法者最高會被判處3年監禁。

2013年，美國電影協會（MPAA）曾發布過一個《防范電影侵權實踐指南》（Best Practices to Prevent Film Theft）。里面特別為影院員工給出了處理屏攝者的建議： 只要有人面對銀幕打開了照相模式，就可以直接通知警察。

此次《灌籃高手》制片國日本，對待屏攝更嚴格。

“在電影院內拍攝電影或錄音是犯罪行為。依照法律，可處10年以下有期徒刑和/或1000萬日元以下罰金。”

除了立法，日本院線在宣傳上也下足功夫。

2007年8月30日發布《電影防盜攝法》的前兩個月，日本院線就在電影開始前多放了一條動畫公益廣告。

動畫內容是一個在電影院中進行屏攝行為的“映畫泥棒”（電影小偷）被警察抓捕的故事。

這個廣告到目前為止已經投放了16年，迭代了5個版本。

△ 2020年的最新版

而如此深入人心的宣傳，也潛移默化地成為了日本影視文化的一部分，不少日本影視劇都拿這個電影小偷當梗。

△ 《銀魂完結篇：永遠的萬事屋》

同時，我國相關法規也在逐步完善中。

2017年，我國頒布了《電影產業促進法》，里面針對拍照、錄音、錄像等盜版行為進行了規范：未經權利人許可，任何人不得對正在放映中的電影進行錄音錄像。發現錄音錄像者，電影院工作人員有權予以制止，并要求其刪除；對拒不聽從的，有權要求其離場。

△ 在“觀影須知”中，提示“影廳內禁止攝影、錄音及錄影”

2019年，第22屆上海國際電影節也發布過一組倡導文明觀影的宣傳片。

屏攝便是其中突出的一項，網友直呼“建議貼片播放”。

#呼吁不要屏攝#的工作，也是國內許多從業者的日常工作，它事關每一個創作者的心血，每一個影視從業者的利益。

△ 每一本平遙國際電影展的手冊上，都會有一頁專門提醒觀眾禁止屏攝

綱與線，基本劃清楚了。

些許諷刺的是，以目前我國情況，具體屏攝行為依然很難真正得到懲罰。

所以我們仍需要高聲抵制。

除了影迷、媒體，還有行業、相關部門，因為這不僅是一件必須做的事。

也是一件急迫的事。

04

說完法律法規，Sir站在觀眾角度，始終想不明白一個問題：

不屏攝，這么難嗎？

回看這次的屏攝內容，其中絕大部分都是那些有紀念性，我們頗為熟悉的名場面。

但Sir隨手一翻。

這些畫面，不就是官方放出的物料嗎？

這些劇照，打開豆瓣不就能自行下載？

還高清無水?。?

有人說，我拍的豆瓣上就沒有??！

可是，如果只是一個無關緊要的鏡頭，物料中也一定可以找到可供替代、甚至更好的圖片，為什么非要屏攝呢？

而且Sir觀察到此次片方也懂，基本在各大影院都有設置專門的“打卡區”。

區域里不僅有巨大海報墻，還附送許多周邊供觀眾留念。

如此沉浸的影迷體驗，難道不比屏攝更珍貴？

說到這，Sir又想起這幾年無數荒唐的景象。

網友被電影里一個小男孩的笑感動了，齊齊分享。

誰知一查。

這就是電影的官方海報啊。

過幾天。

又被杰克和露絲的世紀一抱整破防了，走出影院并帶走一張歪歪扭扭的“紀念品”。

朋友圈一看，這……這要你拍嗎？

更無法理解的：

一邊道歉一邊拍。

是時候總結兩個問題：

屏攝拍到了什么？

屏攝，會讓你錯過什么？

第一個問題，上面這些例子大概都講清楚了。

黑暗的影院，沒有專業設備，膽小的還要避開旁邊人目光，拍出來的內容并沒有多值得紀念。

第二個問題更重要：

是的。

屏攝虧的其實是你自己。

電影是時間的藝術。

越是想留住此刻，便越是容易錯過。

就拿這次《灌籃高手》來說。

那些畫風微小的變化：最后一分鐘快攻，可以看見漫畫版的凌厲線條，不再是圓潤的CG動畫；傳說中被砍掉的包子臉，也曾在宮城的回憶里短暫出現……

以上，可能只在電影里閃過半秒。

以及只有骨灰級粉絲能會心一笑的暗號：場邊角落里出現的，來觀戰的海南隊球員；場邊默默站著一位厚嘴唇的魚柱……

不投入根本看不見。

不止畫面。

還有聲音——Sir在比賽中場休息時看見有工作人員擦地的畫面，回來之后就發現鞋子與木地板摩擦的聲音也更清脆了。

而為了雕琢出這些光影，幕后又有多少創作者懷著和觀眾一樣的熱血，在致敬著他們自己的青春。

這就是電影。

這就是大銀幕。

然而。

每一次多余的分神，都是在消耗你的沉浸度。

每一次拿出手機，都將你的“青春”稀釋一點。

05

說這么多，Sir也有點說膩了。

最后給出一些實際建議吧。

——如果你身邊的朋友還想屏攝怎么辦？

不必翻臉，可以把這篇文章發給TA。

Sir給你們總結了一些更具有創意，也更好玩的紀念方式。

比如自己“演”：

△ 《杭州日報》

自己拍：

△ @日本通微博

或者，自己動手做：

好吧。

最后的最后。

Sir說得夠多了，還是讓創作者自己說吧。

為什么這次《灌籃高手》電影版英文名前面有“The first”兩個字？是有續集嗎？

井上雄彥這么回答：

“如果大家可以體驗到我知道《灌籃高手》，但這是我第一次看到這樣的《灌籃高手》的感覺，我就會很開心了?！?

他想說：

青春，若如初見。

我們電影院見。

別在朋友圈見。

本文圖片來自網絡

編輯助理：哆啦K夢

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